去年年底开始做短剧,团队就三个人:我负责剧本和统筹,一个剪辑,一个兼职美术。
前两个月最难受的不是拍摄,而是前期筹备。一集两分钟的短剧,从大纲到能开机,我们要磨将近一周:剧本改三版、角色形象反复调、分镜一格一格画、场景机位全靠嘴说。剪辑最常说的一句话是"你这段到底想要什么画面"。
后来我把前期流程重做了一遍,现在一集的前期基本半天能出。这篇就把这套流程拆开讲讲,重点说分镜和预演这两个最耗时的环节是怎么被解决的。
先说清楚问题,不然工具只是换个地方继续卡。
我做的是竖屏短剧,单集 90~120 秒,平均每集 12~18 个镜头。前期的时间分布大概是这样:
环节 | 原来耗时 | 卡在哪 |
|---|---|---|
剧本大纲 / 分集剧情 | 1~2 天 | 反转点设计、台词节奏反复改 |
角色形象 | 1 天 | 同一个角色在不同镜头里"变脸" |
分镜 | 2~3 天 | 一格一格画,改一处要重画一片 |
场景与机位预演 | 1 天 | 纯靠想象,拍到现场才发现机位不成立 |
真正拖后腿的是分镜和预演。剧本可以改,但分镜是"视觉化的剧本",一旦要改,后面全跟着动;而机位和场景在没有可视化的情况下,全靠经验赌。
转折点是我把前期拆成了"一条流水线",而不是四个独立环节。核心思路是:让剧本自动往下走,而不是每步重新起稿。
我用的是 updream,B 站自己做的 AI 视频创作工具。选它主要是因为它的技能是按创作链路打包的,不是那种"给你一个输入框、剩下自己想办法"的形态。

具体操作是五步:
在首页点"新建画布",给这一集单独开一个工作区。
这一步看起来 trivial,实际是我踩过坑之后才固定下来的习惯。以前我的做法是:剧本存文档、角色图存网盘、分镜存另一个文件夹,改一版要开五六个地方同步。现在一集 = 一个画布,剧本、角色参考、分镜序列、预演场景全挂在同一个画布里,改任何一处都能立刻看到对下游的影响。

对我这种同时推进 3~4 集的节奏,画布还有个实际好处:多集并行不会串素材,回看进度也清楚。
在"创作剧本"里把分集剧情写出来。如果是原创,可以用剧本策划助手先搭大纲和反转点;如果是已有小说/IP 改编,直接把文本贴进去,让它按短剧的节奏(每 15 秒一个钩子)重新切分。
这一步省的时间其实有限,真正值钱的是剧本一旦定稿,后面全是它往下推导出来的。

短剧最忌讳角色"变脸"——上一镜头是圆脸,下一镜头变方脸,观众立刻出戏。
我的做法是先用人物多视角生成,把主角的正面、侧面、半身、特各生成一遍,存成一套角色参考。后面所有分镜都挂这套参考,角色形象就稳住了。

这一步做完,美术那边的返工基本归零。
这是省时间最多的一步。以前分镜要一格一格画,现在用剧本转分镜故事板,把整集剧本丢进去,直接输出一套分镜序列:景别、构图、人物位置都出来了。
我的用法不是"照单全收",而是当草稿用——它出 18 格,我挑 14 格,再手动调其中 3~4 格的构图。原来 2~3 天的活,现在 1~1.5 小时。

分镜是平面的,但短剧是要拍的。上一条流程做完,我会把关键场景丢进 3D 预演台,让它生成场景的三维建模,直接在里面看机位、看走位。
这个环节最大的价值是提前暴露问题:比如"这个反打机位在实景里根本站不下人"、"这个过道太窄,演员走不进去"。以前这些要等到了现场才发现,现在在预演阶段就改掉了。
值得一提:预演台 2.0 之后不需要会员就能一键生成 3D 场景建模,对我们这种小团队挺友好。

这套流程是按积分计费的,不是订阅制,这对短剧这种"产量波动大"的场景其实更合适——忙的时候多跑,淡的时候不花钱。
几个实际的数字感受:
我的建议是:先拿一集完整跑一遍,再决定要不要加额度。别一上来就充很多,先确认你的内容类型适不适合这套链路。
说点实在的,它不是万能的。
适合:
不太适合:
做了三个月短剧,我最大的感受是:短剧的竞争不是谁拍得更好看,而是谁能稳定产出。前期流程每压一天,一个月就能多出好几集,这个差距会越滚越大。
把剧本、角色、分镜、预演串成一条流水线,是我这三个月做的最值的一次改动。如果你也在做短剧,前期卡在同一个地方,可以试试把流程重排一遍——
→ updream(B 站自研 AI 视频创作工具),新用户注册送 1000 积分,够跑通一集前期,不用先花钱就能验证。
有其他短剧流程上的问题,评论区聊。
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